[Automne 2023]

Décadrage colonial
Décentrer le regard

[Extrait]

Axée sur une relecture de la production de la scène photographique française des années 1930, l’exposition Décadrage colonial¹ souligne les contradictions d’une époque fascinée par les cultures dites d’ailleurs et soucieuse de redéfinir l’image d’une nation. Décadrage : sortir du cadre, décaler l’image, décentrer le sujet et donc le regard. Partagé ici par la résultante de l’action de « décadrer » (le décadrage) et la visée « dé-coloniale » du Centre Pompidou², le préfixe « de » exprime « la cessation d’un état ou d’une action, ou l’état, l’action inverses³ ». Le lien entre les deux termes, décadrage et dé-colonial, apparaît alors évident, mais on peut tout de même le souligner : le colonialisme est aussi une question de regard et son dépassement exige l’effort d’une vision dé-centrée. L’enjeu de l’exposition, située dans la galerie de photographies, consiste ainsi à déplacer constamment le regard du spectateur, à lui faire percevoir l’image en tant que construction, à travers un parcours visuel qui porte sur les usages de la photographie pour ou contre l’entreprise coloniale de l’entre-deux-guerres. La photographie étant la résultante tangible du regard porté sur l’Autre, parfois avec un propos de domination, on comprend qu’elle se révèle ici comme un objet sensible qui a joué un rôle important dans la fabrication de la représentation nécessaire à la politique coloniale, tout comme dans sa critique. Mais alors, comment décadrer ? …

[ Numéro complet, en version papier et numérique, disponible ici : Ciel variable 124 – DES IMAGES POUR MIEUX VOIR ]
[ L’article complet et plus d’images, en version numérique, sont disponibles ici : Décadrage colonial, Décentrer le regard — Claudia Polledri ]