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Magazine Ciel variable

Un magazine qui se consacre à la présentation et à l’analyse des pratiques de la photographie en lien à l’art contemporain, aux nouvelles technologies de l’image et aux enjeux actuels de la culture.

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Ciel variable 131 – COLLECTIONNER

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Éditorial : La passion des images

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Éditoriaux
Auteurs : Jacques Doyon | Artistes : Christos Dikeakos, Michel Campeau, Sara Knelman

Le dossier thématique de ce numéro, intitulé Collectionner, réunit des séries d’artistes et d’une écrivaine — Christos Dikeakos, Michel Campeau et Sara Knelman. Leur travail nous permet de découvrir des portraits de collectionneurs, des archives qui rendent hommage aux pratiques de la chambre noire et un siècle d’images de femmes en train de lire, révélant l’importance des gestes, savoirs et engagements qui façonnent et diffusent la culture.

Présentation thématique : Collectionner

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Portfolios
Auteurs : Jacques Doyon | Artistes : Christos Dikeakos, Michel Campeau, Sara Knelman

Le dossier thématique de ce numéro, intitulé Collectionner, réunit des séries d’artistes et d’une écrivaine — Christos Dikeakos, Michel Campeau et Sara Knelman. Leur travail nous permet de découvrir des portraits de collectionneurs, des archives qui rendent hommage aux pratiques de la chambre noire et un siècle d’images de femmes en train de lire, révélant l’importance des gestes, savoirs et engagements qui façonnent et diffusent la culture.

Christos Dikeakos, The Collectors – Karen Henry, Portrait du collectionnement sur la côte Ouest

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Portfolios
Auteurs : Karen Henry | Artistes : Christos Dikeakos

Organisée comme une collection de collectionneurs, la série de portraits de Christos Dikeakos rassemblée ici témoigne de la richesse et de la diversité de vies faites d’engagement et consacrées à réunir des œuvres pour le plaisir de vivre auprès d’elles. Les images, variées et somptueuses, nous plongent dans des univers manifestement façonnés par la passion. Dans son essai, Karen Henry montre comment Dikeakos puise dans un écosystème qui se met au service de l’art, de sa préservation et de son partage.

Michel Campeau, Gestes et rituels de la chambre noire – Mona Hakim, Une typologie affective des savoir-faire photographiques

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Portfolios
Auteurs : Mona Hakim | Artistes : Michel Campeau

Scrutateur studieux et glaneur invétéré, Michel Campeau propose une série de photographies qui se déclinent comme une typologie des gestes et rituels inhérents au travail en chambre noire. Œuvre d’un praticien qui redonne vie à des images du passé, son livre présente, non sans humour, l’archéologie d’une technologie en train de disparaître. Pour Mona Hakim, le projet relève d’une approche humaniste, tellement l’artiste met en valeur la labeur et l’inventivité de gens restés dans l’anonymat.

Sara Knelman, Lady Readers – Cheryl Simon, Sujets souverains

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Portfolios
Auteurs : Cheryl Simon | Artistes : Sara Knelman

Cette collection inusitée de centaines de représentations vernaculaires recueillies par Sara Knelman témoigne de l’évolution des techniques photographiques et de la place des femmes dans la société, confrontant la légèreté et le loisir à des attitudes studieuses et professionnelles. Véritable manifeste qui fait de la lecture un acte d’affirmation sociale des femmes, le livre incite aussi à une appréciation attentive d’images présentées sans autres annotations que les notes éparses au dos de celles-ci.

Andrew Jackson, Géographie émotionnelle – Rose Henriquez

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Essais, Focus
Artistes : Andrew Jackson

Invité par le Musée McCord Stewart à photographier un quartier de Montréal, son quartier, Andrew Jackson dresse un portrait empreint de sensibilité de la communauté noire de la Petite-Bourgogne. Son regard s’inscrit, selon Rose Henriquez, dans la lignée des théories sur la racialisation de l’espace et la spatialisation de la race. Andrew Jackson permettrait ainsi à chacun de ses modèles « de se réapproprier sa représentation, de choisir comment et quand être vu ».

WALKIE TALKIE, La photographie enlisée dans les anfractuosités d’Internet – Alexis Desgagnés

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Essais
Auteurs : Alexis Desgagnés

La photographie de rue new-yorkaise est pratiquée par une vaste communauté dont rend compte une série de vidéos sur YouTube, baptisée Walkie Talkie. Alexis Desgagnés a regardé l’ensemble de ces portraits de photographes et en a tiré quelques réflexions en lien avec notre époque « si étrange et si pleine de sables mouvants ». Malgré les images consensuelles qu’elle relaie, Walkie Talkie s’avère être une tribune qui dynamise « le discours sur la photographie d’aujourd’hui ».

Clara Gutsche, Représenter l’immédiat et l’énigmatique – Earl Miller

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Essais, Focus
Auteurs : Earl Miller | Artistes : Clara Gutsche

En tant que récipiendaire d’un important prix (Le Prix de photographie Banque Scotia 2024), Clara Gutsche a fait l’objet d’une rétrospective autour de son intérêt pour les collectivités et pour l’architecture. Dans son essai tiré de sa visite du Image Centre, Earl Miller passe en revue chacune des séries exposées et note à quel point les âges, le passage des années ou « le filtre mystérieux d’un temps déformé », comme il l’écrit, ont marqué l’artiste.

Skawennati, Bienvenue dans la maison des rêves – Julie Graff

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Critiques d'expositions
Auteurs : Julie Graff | Artistes : Skawennati

Figure des arts médiatiques et du cyberespace, Skawennati spécule des futurs plus justes et propres à l’épanouissement des peuples autochtones. La rétrospective au Musée des beaux-arts du Canada présentait ses célèbres machinimas et machinimagraphies (films et images liés à des environnements virtuels) et des installations qui permettaient, selon Julie Graff, de naviguer entre des stades de réalisme. Sous une thématique à multiples significations, l’exposition répondait autant « à l’absence de représentation autochtone » qu’aux « récits coloniaux de stase et de disparition ».

Julianknxx, Chorus in Rememory of Flight – Sylvain Campeau

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Critiques d'expositions
Auteurs : Sylvain Campeau | Artistes : Julianknxx

L’exposition mise en circulation par le Barbican Centre de Londres, et vue par Sylvain Campeau à Lisbonne, reflétait l’engagement de Julianknxx envers la diaspora africaine d’Europe. Originaire lui-même du Sierra Leone, l’artiste basé en Angleterre explorait, notamment dans une imposante vidéo à trois écrans, la présence de corps noirs dans des villes où le racisme demeure latent. Le résultat, « renversant », selon le critique, prônait que le renouveau identitaire de cette population enrichit la société.

Jacynthe Carrier, du seuil à la cime – Jean-Michel Quirion

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Critiques d'expositions
Auteurs : Jean-Michel Quirion | Artistes : Jacynthe Carrier

Les œuvres de Jacynthe Carrier sont de celles qui effleurent comme un souffle, selon Jean- Michel Quirion. Mieux encore, elles « parviennent à nous éteindre avec douceur », écrit-il, dans sa critique de l’exposition du seuil à la cime. Les installations vidéo et photographique qui la composaient donnaient à voir les cycles de vie qui animent une friche urbaine. Par l’ajout d’actions performatives, l’artiste la rend accueillante et en fait un lieu où habiter, où « faire territoire ensemble ».

Simon Émond, Phobos Deimos – Bernard Lamarche

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Critiques d'expositions
Auteurs : Bernard Lamarche | Artistes : Simon Émond

Adaptée d’un livre photographique, l’exposition Phobos Deimos prenait la forme d’un labyrinthe, où Simon Émond convoquait les figures de la Peur et de la Terreur, mais aussi celle du monstre. Le passage du « cri d’invocation » du projet originel à une expérience immersive des images était une réussite, selon Bernard Lamarche. « Nous émergerons possiblement indemnes de [l]a rencontre [avec le monstre], écrit-il, ou alors, comme cette exposition a su si bien le faire, il nous avalera. »

Sébastien Michaud, Façonner son sentier – Mariane Tremblay

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Critiques d'expositions
Auteurs : Mariane Tremblay | Artistes : Sébastien Michaud

Tel un parcours en forêt, l’exposition Façonner son sentier de Sébastien Michaud comportait une vingtaine de « stations picturales ou sculpturales » fabriquées à partir d’impressions manipulées et déformées. Devant ces photographies de la nature, Mariane Tremblay a vu l’appel à un cheminement introspectif, au « laisser devenir forêt soi-même » prôné par le philosophe Baptiste Morizot. C’est dans la capacité de l’humain à changer, à s’adapter que dépend « sa relation avec le vivant face à la crise écologique », écrit-elle.

Patrick Dionne et Miki Gingras, Uchronie – Marcel Blouin

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Critiques d'expositions
Auteurs : Marcel Blouin | Artistes : Miki Gingras, Patrick Dionne

Exposition à teneur humaniste, avec un propos autour de « la contestation viscérale et la répression policière inquiétante », Uchronie puisait dans les pratiques de l’image, les sciences sociales et la philosophie. Les œuvres de Patrick Dionne et Miki Gingras, où se frôlent fiction et documentation, rappellent celles de Gisèle Freund ou Donigan Cumming, selon Marcel Blouin. Uchronie évitait « intelligemment les pièges de la pseudo-documentation objective, faisant appel aux personnes concernées […] pour montrer ce qu’il y a à montrer », écrit-il.

Yan Giguère, Somme toute – Charlotte Lalou Rousseau

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Critiques d'expositions
Auteurs : Charlotte Lalou Rousseau | Artistes : Yan Giguère

[Hiver 2026] Somme toute par Charlotte Lalou Rousseau Occurrence, espace d’art et d’essai contemporains, Montréal 10.04.2025 — 14.06.2025 [EXTRAIT] Dans le cadre de l’exposition Somme toute, Yan Giguère présentait douze ensembles photographiques. Le projet éponyme de quatorze « stations » – ainsi intitulées – totalisaient 242 images analogiques. Les compositions et la façon dont elles étaient installées témoignent […]

Marie-Alice Dumont en conversation avec Raymonde April – Hélène Samson

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Critiques d'expositions
Auteurs : Hélène Samson | Artistes : Marie-Alice Dumont, Raymonde April

Rencontre improbable entre deux artistes – Marie-Alice Dumont, figure historique de la photographie québécoise en tant qu’une des premières femmes de la profession, et Raymonde April, de la scène contemporaine –, cette exposition du Musée du Bas-Saint-Laurent rapprochait
leurs images par un accrochage fluide. De leur disparité esthétique (regard univoque de l’une, polysémie poétique de l’autre), ressortait l’empathie envers les sujets et de la connivence avec le quotidien, la matérialité et le paysage rural, a noté Hélène Samson.

Michel-Hardy Vallée, Premières planches. Photos de John Max – Fanny Bieth

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Lectures, Recensions de publications
Auteurs : Fanny Bieth | Artistes : Michel-Hardy Vallée

Cet ouvrage consacré aux années de jeunesse du photographe John Max, « alors en voie de professionnalisation », repose sur la découverte d’images inédites, restées à l’étape de planches-contacts. Outre le retour aux années 1950 et 1960 qu’il permet, Premières planches honore le travail en sourdine, celui à l’abri des regards. « Hors de la sélection et du peaufinage, [les planches-contacts] rendent compte du grouillement de l’expérience derrière l’apparente cohérence [et du] continuum commun, fait de micro-récits et de socialités multiples », commente Fanny Bieth.

Sandra Brewster, Blur – Safia Belmenouar

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Lectures, Recensions de publications
Auteurs : Sofia Belmenouar | Artistes : Sandra Brewster

Série présentée d’abord sous forme d’exposition, Blur de Sandra Brewster fait ressortir, comme livre-objet, la dimension tactile et mouvante des images. « À la manière d’un folioscope, les portraits se mettent à danser sous nos doigts, écrit Safia Belmenouar. [C’est] le cœur même de la démarche de Brewster : capter l’identité dans son mouvement, dans son instabilité constitutive. » Marqué par les accidents d’impression et l’absence de netteté, l’ensemble se présente comme un acte de résistance face aux représentations imposées par l’histoire coloniale.

David Hlynsky, A Focusing Appliance – Kenneth Hayes

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Lectures, Recensions de publications
Auteurs : Kenneth Hayes | Artistes : David Hlynsky

Pour ce livre alternant images, réflexions et anecdotes, David Hlynsky s’est inspiré de son vécu de photographe, d’enseignant et de père de famille. Ni annales ni essai théorique, l’ouvrage renferme « un ensemble d’observations sur une vie envoûtée par la photographie, des mémoires, en quelque sorte », écrit Kenneth Hayes. Celui-ci évoque une variété d’auteurs, de Marshall McLuhan à Jonathan Crary, en passant par Roland Barthes ou Susan Sontag, pour expliquer l’œuvre « postmoderne, excentrique et très autoconsciente » de Hlynsky.

Michel-Hardy Vallée, Mise au point sur la photographie québécoise – Une entrevue par Charles Guilbert

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER | Entrevues, paroles
Auteurs : Charles Guilbert | Artistes : Michel-Hardy Vallée

Projet web et pédagogique, Mise au point sur la photographie québécoise dresse une rare sinon la seule histoire de la discipline tel qu’elle se déroule au Québec depuis le premier daguerréotype. Un de ses concepteurs, Michel Hardy-Vallée, explique le choix des thèmes et des essais monographiques. « C’est la question des usages que nous voulions mettre en avant-plan, car elle donne accès à tout un spectre de rapports. Qui, où, quand et pourquoi utilise-t-on la photo ? », avance-t-il dans l’entrevue dirigée par Charles Guilbert.

Ciel variable 131 – Collectionner

Ciel variable 131 – COLLECTIONNER

[Hiver 2026]

Ce numéro rassemble trois approches traversées par une même passion pour l’image : les portraits de collectionneurs photographiés par Christos Dikeakos, une vaste série d’archives de Michel Campeau dédiée aux gestes et rituels de la chambre noire, et la collection inusitée de Sara Knelman montrant des femmes en train de lire à travers un siècle. Ensemble, ces projets mettent en valeur les gestes, les savoirs et les engagements qui façonnent la culture, assurent sa transmission et témoignent de la place essentielle des images dans nos vies.

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